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第五届毕业季设计创意大PK——中国地质大学(武汉)

时间:2019-07-08 10:09:37    来源:金沙js333娱乐场

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作者:陈静娴

作品名称:<Telepathic>

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指导老师:张荣红

作品说明:

作品取名“Telepathic”心电感应,意在达成制作者与观者之间无需物理接触即能完成心与心的灵性交流。作者在探究物理概念磁场即背后涉及的广博的多学科知识时,发现神秘的心电感应与磁场、磁感应现象之间的联系,以此进行创作。以视觉带动人与人,人与物之间的灵性感应。

作者:李雅茹

作品名称:《独舞》

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指导老师:杨钊

作品说明:

《独舞》即“独舞”,舞台上的舞者独自表演,作者以“是舞者成就了舞台还是舞台成就了舞者?”这一引人深思的问题进行创作。所有的作品都是以黑白为基调,以传统竹编工艺为灵感。

每一件作品都由一颗色彩艳丽的宝石和纵横交错的其他银制竹编结构来构成。彩色的宝石象征着舞台中央的舞者,编织的部分则是支撑舞者的舞台。彩色宝石象征着舞者将自己的光辉洒向舞台,舞台簇拥着宝石舞者,二者相互扶持,交相辉映。

作者:林文州

作品名称:《多变之姿》

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指导老师:郝亮

作品说明:

随着时代的发展相较于静止的装饰性首饰,带活动结构的趣味性首饰更受人们欢迎。作者致力于创作多样化的活动结构,呈现不同活动结构带给首饰的可变性、功能性和趣味性。

作者:李雨桐

作品名称:《海的女儿》

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指导老师:张荣红

作品说明:

《海的女儿》系列作品是作者以著名童话故事《海的女儿》为创作灵感,《海的女儿》当中的小美人鱼坚强勇敢,为爱执着,也因为爱情成长蜕变。作者以小美人鱼为爱成长蜕变的重要情节为灵感进行创作,暗含了对女性生理成长的表达。

作品中展现了童话故事中美人鱼割舌失语的疼痛以及生理上成长的不适与恐惧,下半身的鱼尾半化成腿时忍受着蜕变的痛苦。小美人鱼从原本的外貌中脱离如同蜕蛹的蝴蝶,她没有消失而是拥有了自己的翅膀,拥有了通过善行获得不灭灵魂的机会,成为了上帝的女儿。

作者:江宝均

作品名称:《花色》

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指导老师:杨钊

作品说明:

如今,人们越来越偏爱各种“DIY”来体现自我的个性和独特性,包括一件衣服、一张书签、鞋子的纹样和简单的首饰串接等,但随着银黏土在问世之后,首饰的基本造型也可以实现DIY,通过揉捏、拉伸糅合,这种类似黏土的制作手法,实现不同首饰的造型。

作者以新型材料银黏土对传统工艺在市场和科技中的发展进行探究,将传统固体银和新型银黏土之间的对比,探究新型材料的在生活中的便捷性和工艺性。结合银黏土和传统首饰工艺,通过对银黏土的不同尝试和混烧,体验首饰的不同制作和另一种工艺带来的感受。

作者:黄宇

作品名称:《壳》《眼》

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《壳》系列

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《眼》系列

指导老师:郝亮

作品说明:

《壳》《眼》系列首饰表达的是动植物的自我保护欲。自然界中有很多坚硬的东西,植物果实的外壳、类的外壳、甲虫的外 这些外壳都是为了保护自身不受到外界的伤害。《壳》系列主要参考了坚果的造型,进行再设计,用镂空的手法来表现内部被虫啃食的感觉,镂空部分和没有镂空的部分有了虚实的对比。

《眼》系列以动物的眼睛为灵感进行创作。眼睛是美丽又脆弱的存在,遇到危险时,闭眼是本能的自我保护。而当这些脆弱的东西变成手中酷酷首饰时,会不会让佩戴者也更有勇气直面内心脆弱的一面了?

作者:邓凯丽

作品名称:《窥梦》

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夜梦无声系列

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白日梦我系列

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夜梦无声系列

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夜梦无声系列

指导老师:高汉成

作品说明:

每个人都会做梦,梦里的世界变换多姿,你的梦是怎样的呢?作者以梦为灵感,梦具有无限的可能性,我们却往往只能窥其一角。本系列作品结合光纤的光学传导性以窥探首饰内部梦的神秘与瑰丽。

作者:陈相妤

作品名称:《玩乐》

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《望远镜》 ——天⽂望远镜

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《反转星球》 ——指尖陀螺&太 空中⾏星与卫星形象

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《潘多拉的宝⽯匣》 ——“惊喜盒⼦”

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《移动迷宫》 ——迷宫尺

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《好运印章》 ——⻄式蜡封

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《望远镜》 ——天⽂望远镜

指导老师:吴树玉

作品说明:

对于⾸饰,⼈们现在不仅仅只追求其材质、⼯艺等带来的价值,现在越来越多的消费者会追求⾸饰所包含 的精神内涵和意义。随着⽣活节奏的加快,压⼒增加,⼈们会经常回想⼉时的快乐与纯真。

作者通过对童年的玩具进⾏研究,制作⼀系列可以与佩戴者产⽣共鸣的玩具⾸饰。着力于新材料以及互动性在玩具⾸饰中的体现。将实验研究中的所得和对于玩具形式的⾸饰的理解,通过运⽤⾸饰语⾔,完善玩具系列⾸饰创作。作品致力于展示玩具形式⾸饰在⾸饰设计中的运⽤,表现玩具⾸饰的魅⼒以及其⽆限的发展潜能。

作者:胡楚宁

作品名称:《喜事连连》《福寿》《百福入画》

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福寿系列——以“福”和“寿”两个汉字作为首饰设计的主体

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百福入画——《百福图》与中国画的画卷相结合应用到首饰设计之中

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喜事连连——选取了“喜”字作为作品的主体

指导老师:高汉成

作品说明:

语言的发展推动了文字的产生。文字将声音的表达与意图转换成可见可识别的符号信息,促进了人类相互交流,成为了表达意图的工具。随着人类文明时代的开始,文字便逐渐产生了。不同地区的文字有各自的独特之处,作者以文字为灵感进行创作,以不同的形式展现文字的独特之处。

作者:杨琴

作品名称:《织梦》

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指导老师:吴树玉

作品说明:

《织梦》系列首饰的灵感来源于作者小时候接触过的竹编器物及其编织方法。现代化速度加快,过去的那种生活方式已经像梦一样遥不可及,编织材料已经不是简单易得、价格低廉的竹材料了,作者用价格低廉的吸管进行编织,将不同颜色的吸管经过处理,按照记忆中的物体进行色彩搭配。

出于首饰是在人体佩戴,且体积有限的考虑,作者进行了艺术化的处理和加工,创作出六件首饰,并希望能够通过吸管编织的这些首饰引起观者对工业社会怎样和自然和谐共处、大机器生产如何与古老的手艺共存的思考。

作者:黄磊

作品名称:《窗·生长》《窗·破茧》

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指导老师:闫政旭

作品说明:

透过窗我们观景,观窗亦是一景。

在《窗·生长》中,作者运用花窗图案或者窗格的元素中的冰裂纹、波浪纹、横竖格子图案进行创作。

雕刻石膏的使用,营造一种园林景观的效果,让单一的窗户丰富起来。同时也能体现出中国传统文化元素的存在。而弯曲伸出的锆石,像古老的花窗上附着了新的植物——那是被传统文化养育的我们。

在《窗·破茧》中,通过叠加单块元素的方式使得作品在整体上变得更立体,同时空间感也更强。《窗·破茧》打破了窗规矩的造型,就像我们在接受传统文化的同时,不能全盘接受,要敢于打破常规,敢于创新。像蝴蝶破茧一样,在传统文化中找到古时的荣光让它延续。

作者:区卓敏

作品名称:《梦境》

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指导老师:孙仲鸣

作品说明:

虚幻又真实,复杂且独特。

无法回忆的梦如何有形地陪伴我们?

作者收集了大量的梦境,设计了怪诞梦、噩梦、无意义梦、美梦等4个系列的实物作品。无法言说的觉知,蒙上面纱的幡然醒悟,被阳光打散的蜜糖幻境……在首饰上,作者通过视觉、触觉感受梦境。

作者:宋晨晨

作品名称:《大师系列》

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指导老师:汪晓玥

作品说明:

黄色代表阳光四射的运动,蓝色象征着天空的无限包容,红色是中性色和搭配色。作者使用了众所周知的风格派的三原色:红、黄、蓝以及三非色:黑、白、灰——用经典的颜色致敬大师们的作品。

在首饰上,通过色彩和金属框架排列组合里特维尔德在施罗德住宅、华盛顿国家美术馆、萨伏伊别墅的。

方寸之间,妙想无限。

作者:苏晓瑜

作品名称:《甜痛》

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指导老师:孙仲鸣

作品说明:

六件作品分别表达了六种情绪,由最开始的恐惧到最后的苦尽甘来。恐惧源于未知——对他人的未知,更是对自己的未知。恐惧之后便会逃离,会想要视而不见,像刺猬一样竖起刺来的自我保护。

人们还害怕失去。其实,失去不一定是可怕的,它可能会以其他的形式再次回来。你的失去也许是另一种形式的获得。

希望你正在经历或未来面临的每一份痛苦

最后都会苦尽甘来

作者:王亚委

作品名称:《生长》《依附》《画地为牢》

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指导老师:闫政旭

作品说明:

病原体在体内的感染和死亡在作者眼中就像我们的人生。《生长》、《依附》、《画地为牢》是作者通过首饰展现的病原体的故事。

《生长》系列中作者用“豆蔻”、“摽梅”体现病原体在侵害人体时突破了人体的第一二道防线,肆无忌惮地在人体内生长繁殖、生长甚至病变。就如年少时的我们会不知天高地厚,会长出很多不同的分叉,有很多缺点,这些问题可能会导致我们做出错误的决定,伤害自己伤害他人。而后病原体的治疗过程中,病原体被免疫细胞吞噬或消灭。

《画地为牢》则体现了病原体和人体的对抗和永不接触的关系,以牢为基点困住病原体,禁止其生长繁殖。

作者:肖滢

作品名称:《仪式感系列》

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指导老师:汪晓玥

作品说明:

从夏至秦汉,青铜器文化经历了一段很长的发展历程,由于每个朝代政治、 经济、文化的不同,每个朝代的青铜器文化都各有特色。青铜器文化发源于夏、 在商周时期发展到顶峰,最后没落于秦汉。

作者以青铜器在商周的社会属性作为创作灵感,放置于今时今日新的社会大环境大背景下进行再审视和在创作。传统文化不是凝固的历史,它是当今文化的源泉。

作者:杨砚墨

作品名称:《花园》

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指导老师:汪晓玥

作品说明:

如同漫步于花园的下午茶聚会,作者想建立一种更随意的设计师与观赏者之间的关系。

作品《花园》使用大量颜色形状各异的花朵,并且每一株花的位置和角度可以移动或改变,人们可以在观赏过程中根据个人喜好移动花朵的位置进行排列组合,或者将花朵拆卸。作品中保留设计空间,观赏者能够将个人意见与设计师的想法一起呈现。

作者:郑洁

作品名称:《色感》

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指导老师:闫政旭

作品说明:

手鞠球来源蹴鞠,由其演变而来。源于春秋战国,唐朝盛行,在7世纪蹴鞠传到日本。经过传承与发展,演变为集刺绣、编织、构图为一身的手鞠,孕育了独特的文化内涵,故被视为幸运之宝。

手鞠球曾作为中国传统工艺品,一度被遗忘,但如今这种精美的线球又重回国人的视线,被赋予更丰富的内容并再次流行。

关于配色,作者融合了波普艺术与荷兰风格派,用色大胆强烈。作者关注的不只是人类对于色彩的认知,更是深挖了各种动物眼中世界的配色。《色感》不只是人的色彩感知,也不只是手鞠的衍生。

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