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王开方 :“跨界”创作 行走无疆

时间:2017-01-14 19:00:58    来源:

2013年1月31日,北京。

这是极冷的一天,天空飘着小雪,路面极湿滑。三环路上的汽车都小心翼翼地爬行着。八里庄文化创意产业基地里,只有几位工人在路边默默地扫雪。几经周转之后,我站定在王开方工作室门前。

工作室内是与屋外严冬全然不同的景象——绿草地,色彩鲜艳的墙壁,门口随意堆放的靴子,员工走来走去穿着随意的拖鞋……

温暖,春意,放松!这是王开方工作室给我的第一印象。

王开方工作室展览区

踩着柔软的草地,窗边摆放着几座巨大的“舌头”——王开方的《话语权》作品系列。头顶的巨型蜈蚣形日光灯,从展厅蜿蜒至办公区。这里不像是办公室,仿佛一个小型的室内公园,没有工位,没有西服革履表情刻板的员工,有的只是随意组合摆放的桌子,和一群充满活力而又辛勤忙碌的园丁。工作室的尽头,几座大型金砖雕塑已经树立起来,两米多高,金灿灿的大“金砖”,闪闪的“福”字已经昭示着节日的喜庆。

王开方金砖展展品外景

随着工作人员的指引,我终于在办公区的另一侧——图书阅览区第一次见到了王开方。与以往新闻报道中所呈现的带些冷峻的照片有所不同,他给人印象非常随和,和这工作室的感觉一样,温暖,亲切,有“家”的味道。

珠宝的创作为了什么?

《金砖》展览开幕在即,作为中国珠宝行业的第一门户网站,我自然开始询问关于金砖设计及创作灵感的问题。王开方似乎并不急着回答,而是和我说,其实珠宝和金砖,都有很多相似的地方,人们对它的感知,见仁见智。 “珠宝的创作为了什么?为了满足人们的虚荣?身份?钱? 还是为了分享更高的一种价值观?不同的珠宝设计师会对珠宝有不同的驾驭、不同的创作、不同的解读。所以珠宝也会为不同的人服务。”王开方犀利地指出:“任何的事物都会有两面性,光照过来一定有影子,我觉得,这个话题不仅仅是珠宝的创作为何,这是文明与创造的话题,和艺术一样,是一种感知的创造。”

王开方在澳门金砖展现场与其作品合影

“跨界”还是“无界”? 心自由了,艺术也就无界了……

提及王开方,很多人的第一印象是——这是个“跨界”的艺术家。为什么跨界?因为他有很多外在的标签——建筑设计师、专栏作家、观念艺术家、旅行家……而他的作品里,涉及建筑、规划、景观、园林、雕塑、室内、家具、黄金等太多领域。有人说他是“野路子”,也有人说他是“杂家”;王开方更愿意将自己的创作状态形容成一种“闲云野鹤”,是一种心灵的自由。

王开方作品《我爱北京天安门》系列——积木(施华洛世奇水晶元素)

在王开方看来,“界”是一种外在的,被人文固化的界定,如果真的要强调他是“跨界艺术家”,那么应该体现的是自身创作心灵的境遇上。因为对生活的热爱与多层面生活的好奇,所以他愿意去更多地思考与感知。在形容自己的创作状态时,王开方作了这样的比喻:“当你在空中飘游的时候,你的心中是没有界的,就好像鸟儿的迁徙,跨越了多少个国家?可是在鸟儿心中,它们是没有界的,是自由的。只有让心自由了,你的感知力才更广泛,才会得到艺术创作上的自由,这种感觉是幸福的。”

王开方作品—— 天堂里的骨灰盒(施华洛世奇水晶元素)

2008 族谱系列

独乐乐不如众乐乐——感悟分享的力量

对于这次金砖展的作品,王开方最想表达的,是自己对于金、砖、人的感知与自省。艺术家对于作品的创作,一定是在特定的时间、机缘,与自然及宇宙进行了充分的精神交流,从而创作形成了自己的艺术风格。《金砖》展中,每块金砖都有自己的故事,从不同的侧面表达着王开方的生活哲学以及对生命的思考。无论是《爱的声音》所体现的对于座头鲸以及其他被人们所忽视的自然界中的生灵的关爱与自省;还是《爱的方向》中,甜蜜七彩巧克力化身北斗七星指引爱的方向,都体现着王开方对于自然的关爱,对于宇宙的感知。

王开方在澳门展现场讲解金砖的艺术创作

独特别致的《爱的声音》

艺术作品是艺术家的“孩子”,也是艺术家与众人交流的“使者”。王开方非常愿意分享自己的作品,并与大众进行交流。他似乎每天都在进行着这样的交流——与人交流,去传播我们与自然、与宇宙交流的感知。王开方认为,艺术家要学会不仅仅单纯地表达:“我的作品是要反映我的理念,我认为我的作品应该如何。”作品不应该是自私,自我的。而应该有一种更为博大的空间与胸怀。

金砖作品《爱的方向》

行走与游历,让生命更加丰满
    王开方酷爱旅行,他的足迹已经走过全球90多个国家,南极大陆上度过40岁生日,是他给自己进入“不惑之年”最好的生日礼物。而旅行对于王开方的艺术创作,更是增加了许多新的元素。行万里路,读万卷书,自然中的大智慧,需要我们自我的感知与体验。旅行中所能看到的人与事,是我们在自己方寸土地上所感知不到的。经历和阅历让生命更加地丰满和精彩,能够激发更多艺术创作的潜能。《话语权》系列作品,主体为一条条长长的“舌头”,表达着人们想要说话的愿望,而选用从世界各地收集来的勺子、纽扣来体现“温、饱”这两大老百姓最关心的话题,似乎也是对于“话语权”最好的诠释。

王开方《话语权》系列作品——《温饱1》

王开方《话语权》系列作品——《温饱2》

艺术的顽童,幽默而宽容地调侃

王开方的创作,题材大胆广泛,人们却能在一些诙谐创作中能体会出他对于生命的关怀与尊重,感受爱的温暖。对于严肃、沉重甚至被人忌讳、厌恶的题材,他却有自己独特的视角。

王开方作品——天堂里的骨灰盒

系列作品《我爱北京天安门》中,王开方更是大胆地把天安门这一北京地标性的建筑进行了大胆的改变。将这一中国传统严肃的政治符号诙谐幽默地呈现出新的文化内涵。天安门不再是那样的高高在上,它很亲切。可以是一个盆景、可以是一个香炉,在城楼上升起袅袅青烟、可以是储蓄罐、也可以是钢管、还可以是孩子的积木……五彩斑斓,妙趣横生的作品,也幽默地展现着王开方内心的纯真与好奇。

王开方《我爱北京天安门》系列作品——《盆景》

王开方《我爱北京天安门》系列作品——《香炉》

王开方《我爱北京天安门》系列作品——《积木》

王开方《我爱北京天安门》系列作品——《主席》

在著名的《骨灰盒》系列作品中,打破传统文化中的沉重元素,而将骨灰盒进行了新的文化诠释。它们不再是沉重的黑色,而被赋予了不同的文化内涵:钢琴、婚床、首饰盒、甚至是一个可以煎蛋的锅……它可以是自由、幽默同时又充满正能量的,人们见到它不会再悲伤,而是体现对于生命的尊重与包容,表达艺术家对于逝者的关爱。

王开方作品——天堂里的骨灰盒1

王开方作品——天堂里的骨灰盒2

王开方作品——天堂里的骨灰盒3

“以人为本”的爱是自私,自我的,我希望我的作品能传递出更大的爱的能量

“以人为本”,一切从人的角度出发,作为治国之道,体现了社会层面上对于人的关爱与尊重,而在自然界中,存在的不仅仅有人,更有世间万物的共同成长,它们都有生命与灵性。 王开方从自然的角度谈到:“有人说北京的雾霾天气是自然对人类的惩罚,实际上不止这些,当我们在遭到自然报应的同时,也在伤害着其他的生灵,当我们还在‘以人为本’地时候,这种爱是自我的,我希望我的作品能传递出的爱,是具有更大的能量,就像天宇间对于人类的关怀一样。”王开方所指的大爱,绝不仅仅是“以人为本”的,而是关爱万物生灵。人们从自然界中获得关爱,也应将自身的关爱与万物分享,艺术创作本身是一种开拓思维的方式,也是开拓感知力的一种方法。

王开方《金砖》艺术展澳门宣传

王开方《金砖》艺术展户外澳门宣传

王开方《金砖》艺术展澳门车载宣传

忽略了外界因素,是艺术家的某种偏见;作品受到外界影响的调整,却更为丰富

艺术的创作或许自由,心亦可以无界,而社会毕竟是一个人们生活的共同体。王开方的作品,在感知和表达的同时,同样接收到很多外界的讯息与反馈。而这些声音来自四面八方,人们对他的作品一直争议颇大。著名的雕塑《烟儿》以及本次金砖展中的《万国》,都曾遇到了因压力而不得不撤展或修改的命运。

被模糊的金砖——《万国》

面对这样的改变,我们或许会有些惋惜,而王开方却显得淡然与豁达:“在当代中国的背景下,你的作品,不仅仅是自己对它的理解与表达,同时也是政治、经济、人文各方面对它的解读,它才能存在,才有意义。作品的转变,更说明了它不仅仅是因为几个人的愿望而存在的,它生活在一个大的空间里。如果忽略了这个空间中的各方因素,就成为了艺术家的某种偏见,而这些因素的载入,能够使作品呼吸道更多新鲜的空气,接触到了真正的自然,感受到了实在的变化,却从另一个角度让作品更加丰满,更具时代性,也就更加具有了生命力。”

王开方《话语权》系列作品——《忍着》

To be continued…

行走在路上,王开方依旧在旅行、依旧在感知自然的关爱、依旧在寻找新的创作灵感,依旧通过作品与众人分享他的情感……我羡慕他心中无界的自由与畅快,感激他为我们呈现出的带有关爱和温暖的作品,也祝福王开方在今后的创作中,能够更加“无界”,带着更多的好奇,为我们展现更精彩的作品!

王开方(左二)在澳门金砖展与嘉宾的合影

王开方工作室活力的工作人员合影

编辑/  梁思迪   图片来源/ 王开方工作室

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